17 diciembre, 2011

PUESTA EN ESCENA 2012


PUESTA EN ESCENA 2012

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster con la colaboración de Jorge Ferrari, Gonzalo Córdova y Lautaro Vilo (en el segundo nivel)

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc. 

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. A partir de 2003 comenzó a funcionar en Elkafka espacio teatral. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.

Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año, en el que dirigieron Cristian Drut, Rita Cosentino, Vilma Rodríguez, Diego Rodríguez, Graciela Schuster, Miriam Corani, Viriginia Lombardo, Silvia Baylé, Berta Gagliano, Patricia Dorín, entre otros. También se presentó Desquicios I, en el Rojas, con obras de Mariano Pensotti, Ana Fouroulis, Claudio Armesto, Diego Kantor y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral, con obras de Javier Rodríguez, Carolina Adamovsky, Horacio Banega y Gabriel Hamamé. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de y dirigida por Laura Garaglia, “Bravo”, de Juan José Saer, dirigida por Horacio Banega, “Boquitas”, a partir de Manuel Puig, dirigida por Paula Travnik, Farsa(s), sobre textos de Chejov, dirigida por María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Strindberg, dirigida por Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby”, de Susan Sontag, dirigida por Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli, "Fotos, música y satén", de Laura Garaglia y Dorothy Parker, dirigida por Laura Garaglia y Juliana Cosentino, "Gente de mala muerte", de Mónica Cabrera, dirigida por Gloria Cingolani, "El Gigante Amapolas", de Juan Bautista Alberdi, dirigida por Laura Garaglia, entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo 2012
Duración anual
Días y horarios del primer nivel: Martes de 11 a 14hs.
Días y horarios del segundo nivel: Miércoles de 11 a 14hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com o 4862-5439

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

ENTRENAMIENTO ACTORAL 2012



por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit


Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo de 2012
Duración: 
Entre mediados de marzo hasta mediados de julio 2012 (primer cuatrimestre); Entre comienzos de agosto hasta fin de noviembre 2012 (segundo cuatrimestre)
Días y horarios: Lunes de 19 a 22hs y Martes de 16 a 19hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com ó 4862-5439


Programa: 
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Tragedia Griega, Siglo de Oro español, textos narrativos de autores argentinos y latinoamericanos y obras contemporáneas del Siglo XX y XXI.

13 octubre, 2011

ESCANDINAVIA

Elkafka Espacio Teatral
presenta
ESCANDINAVIA
de Lautaro Vilo
Actuación: Rubén Szuchmacher
Diseño sonoro: Barbara Togander
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de Vestuario: Jorge Ferrari
Interpretación de movimiento: Graciela Schuster
Producción: Paula Travnik
Prensa: Débora Lachter
Fotos: Juan Travnik
Diseño Gráfico: Mariana Rovito
Asistente de dirección: Pehuén Gutiérrez
Dirección: Rubén Szuchmacher - Lautaro Vilo




Estreno mundial: 23 y 24 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, de México, DF. 
25 y 26 de noviembre en La Capilla, México, DF, en el marco del Ciclo Iberescena Teatro La Capilla. 


Estreno en Buenos Aires, 16 de marzo de 2012 en Elkafka espacio teatral.


Dice Lautaro Vilo sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA forma parte de una serie de textos teatrales de carácter unipersonal que he venido desarrollando hace unos años. En distintos formatos, bajo distintas ecuaciones escénicas, he recorrido las distintas posibilidades que brindaba un sólo cuerpo en el espacio. En este caso, me interesó tomar un momento en la vida de un personaje y una situación en la cuál el mismo es observado continuamente, seguido por la mirada del resto, recortado por obra de la circunstancia de todo lo demás: el viudo en un velorio. Depositario natural de la mirada de todos los asistentes al convite, portador de signos elocuentes para los asistentes en cada gesto, cada silencio, cada lágrima. Observado con curiosidad y pudor por todos los presentes porque su dolor es distinto a todos. El único que extraña desde la piel al cuerpo que yace. Que a partir de ahora ya no será más que un fantasma, una alusión, un recuerdo. Encontré que la misma comprensión de la situación lo transformaba ipso facto en un cuerpo que narraba con sólo estar en escena. Un cuerpo que tienta a la mirada. Como la hipótesis de trabajar con Rubén Szuchmacher como actor, a quién uno conoce tanto como director, que en el momento en que me pidió le escribiera un texto para actuar, no pude más de la curiosidad.  

Dice Rubén Szuchmacher sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA  es una nueva aventura teatral con Lautaro Vilo, con quien ya hicimos ENRIQUE IV, de Pirandello, en donde lo dirigí, y los montajes de LA GRACIA, de su propia autoría y de las versiones que hiciéramos juntos de REY LEAR, de Shakesperare y de HISTORIAS ABOMINABLES, a partir de textos de Bertolt Brecht en la ciudad de México. Si bien mi lugar habitual en el teatro viene siendo el del director, este montaje implica un cambio en el espacio escénico, aquí no estaré sino conceptualmente en el lugar del director sino en el del actor, ese lugar que ocupé hace muchos años y al que vuelvo de tanto en tanto sólo por razones muy íntimas. En el caso de ESCANDINAVIA es la necesidad de hacer algo con la tristeza que recorrió mi vida en estos últimos años. La actuación como medio para liberar algo para poder seguir adelante. 

04 septiembre, 2011

HISTORIAS ABOMINABLES A LA FINAL


Historias abominables, sobre textos de "Terror y miserias del tercer Reich", de Bertolt Brecht, con dramaturgia de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher, e interpretada por la promoción 2007-2011 del CUT (Centro Universitario de Teatro) y dirigida por Rubén Szuchmacher, pasó a la final del Festival de Teatro Universitario, organizado por la UNAM (México)
El resultado final de esta competencia será el 27 de noviembre de 2011. 
Ver la página de la UNAM Teatro: http://www.teatro.unam.mx/index2.html?id=tw_redireccion

20 agosto, 2011

RENUNCIA EN EL IUNA

Uso este medio para comunicar que no seré más profesor en la "Maestría en Dramaturgia" del departamento de artes dramáticas del IUNA. Me voy por incompatibilidad con las autoridades de la secretaría de investigación y posgrado de esa unidad académica.

19 agosto, 2011

CARTA DE ARTEI A DARIO LOPÉRFIDO


                                                                                       Buenos Aires, 16 de agosto de 2011


Director del Festival Internacional
de Buenos Aires. 
Sr Dario Lopérfido

 De nuestra mayor consideración:
                                                        ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente,  se dirige a usted luego de reiterados pedidos de reunión que fueron ignorados, a fin de manifestarle nuestro profundo desacuerdo y malestar por la forma en que se está implementando la  utilización de los espacios para la participación en el festival que usted preside.
                                                        Su actual modalidad desconoce a las salas  de Teatro Independiente como interlocutores  con los cuales concertar  las cuestiones relativas a la realización de las funciones, (montaje, venta de entradas, contratación, disponibilidad de horarios etc.) deslindando dicha tarea sobre los elencos elegidos, y desconociendo de esta forma,  la responsabilidad que a ustedes les compete sobre dicha cuestión.
                                                        Las actuales disposiciones significan una involución en  los logros alcanzados en la última edición del FIBA 2009, llevada a cabo por la misma dirección de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, ya que en dicha ocasión, el festival estableció un vínculo directo con las salas independientes a las cuales contrato reconociéndolas  como actores válidos e imprescindibles para la programación de funciones  dentro del festival.
                                                        Por todo lo expuesto, solicitamos a usted revea dicha situación ya que su  decisión no se ajusta a derecho, ni define la responsabilidad legal de contratación que al Festival le compete.
                                                         A la espera de una pronta respuesta, saludamos atentamente.
                  
                ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente

DE NUEVO EN MOVIMIENTO

Después de mucho tiempo de no entrar, me pongo en movimiento de nuevo.